Free Form Festival jest wyjątkowym i unikatowym na skalę Polską przedsięwzięciem kulturalnym. Festiwal prezentuje nowoczesną i niezależną muzykę oraz sztukę w środowisku miejskim a jego celem jest wskazywanie nowych światowych trendów muzycznych i artystycznych.

Program FFF jest bogaty w wydarzenia na kliku płaszczyznach artystycznych, w programie znajdują się liczne koncerty, live acty, sety djskie ale również pokazy audiowizualne, pokazy filmowe krótko i pełnometrażowe, video art, oraz stałe ekspozycje młodego polskiego dizajnu.

Dotychczasowe edycje Free Form Festivalu były sukcesem artystycznym i frekwencyjnym a sam Festiwal na stałe wpisał się do kalendarza wydarzeń artystycznych w Warszawie. Od 2005 roku festiwal odbywał się na terenie Centrum Artystycznego Fabryka Trzciny. 5 jubileuszowa edycja, ze względu na rozbudowany program oraz duże zainteresowanie festiwalem, odbędzie się w nowej, większej lokalizacji - Centrum Kultury Koneser (dawniej Fabryka Wódek Koneser). Nowa lokalizacja to nie tylko więcej wydarzeń i nowa przestrzeń dla festiwalu, to nowy rozdział w historii festiwalu.

Line-up:

WHOMADEWHO GOMMA RECORDS / DENMARK
objawienie sceny disco punk i electropop

Objawienie sceny disco punk, electropop i house. Duńskie trio, założone przez Jeppe Kellberga – wokalistę, autora piosenek i gitarzystę wywodzącego się z awangardowej sceny jazzowej, basistę Tomasa Hoffdinga, oraz gitarzystę i znakomitego Dj’a – Tomasa Barforda. Czerpią z psychodelii lat 60tych, disco, elektroniki z lat 90tych. W ich muzyce ciągle można odnajdywać nowe dźwięki i inspiracje: house, ciężkie linie basu oraz grunge, momentami w swoje twórczości ocierają się o granice kiczu. Mają na swoim koncie 3 albumy, wszystkie nagrane dla niemieckiej wytwórni Gomma. Tu ukazały się ich największe przeboje jak Out The Door czy Space To Rent, które grali najsłynniejsi dje’e na świecie.
Zespół zasłynął z niezwykłych widowiskowych koncertów- performance’ów. Trio na scenie to absolutne szaleństwo, zazwyczaj poprzebierane w niekonwencjonalne stroje np. klownów czy strachów na wróble, itp. Ich koncert to solidna dawka energii, jak imprezowy miks, który elektryzuje publiczność. Nie jest więc zaskoczeniem, że Duńczycy grali obok takich znakomitości, jak: Daft Punk, Soulwax, Hot Chip, Justice czy LCD Soundsystem. Efektem wspólnych koncertów był remix singla TV Friend, który dla WhoMadeWho przygotowali Hot Chip.

W październiku zaprezentują się na żywo podczas jubileuszowej edycji FreeFormFestival 2009, która po raz pierwszy odbędzie się w Centrum Kultury Koneser.

Dyskografia:
2005 WhoMadeWho
2006 Green Versions
2009 The Plot

www.myspace.com/whomadewhomusic
www.whomadewho.dk

TOMMY SPARKS ISLAND RECORDS /SWEDEN

Obok Empire of The Sun najgorętszy debiutant tego roku w muzyce elektro-pop!
Autor tanecznych przebojów She’s Got Me Dancing iMiracle
współautor kompozycji na najnowszej płycie Prodigy!

Obok Empire of The Sun i MGMT, jedno z największych objawień w muzyce elektro pop, elektro disco i space. Pochodzący ze Szwecji, mieszkający w Wielki Brytanii, Tommy Sparks, stał się wydarzeniem muzycznym za sprawą utworuShe’s Got Me Dancing, tanecznego przeboju, nawiązujący do estetyki pop-rockowej lat 80-tych. Utwór szturmem wdarł się na szczyty list przebojów w Wielki Brytanii. Mało kto jednak wie, żeTommy Spark, to również utalentowany autor i kompozytor, współtwórca kompozycji Wild West, która znalazła się na najnowszym albumieThe Prodigy- Invaders Must Die. Pod koniec sierpnia ukaż się jego debiutancki album pt.Tommy Sparks.Płytę promuje kolejny znakomity singiel Miracle. W Warszawie Sparks wystąpi z towarzyszeniem 4 osobowego zespołu.
Koncert na FreeFormFestival będzie jego pierwszym występem w Polsce!

Dyskografia:
2009 Tommy Sparks

www.myspace.com/tommysparksmusic
www.thisistommysparks.com

KARL BARTOS ELECTRIC MUSIC / GERMANY
autor i współkompozytor najsłynniejszych utworów grupy Kraftwerk

Karl Bartos, absolwent konserwatorium w Düsseldorfie, legendarna postać muzyki elektronicznej, znany z klasycznego składu kultowego zespołu Kraftwerk, a także z nagrań solowych jako Electric Music. Bartos miał istotny wkład w rozwój muzyki Kraftwerk. Jego nowatorskie podejście do połączenia dźwięku i obrazu miały bez wątpienia wpływ na późniejszy rozwój współczesnej muzyki elektronicznej.
Początkowo Bartos grał w zespole Sinus, jednak w roku 1975 podczas amerykańskiego tournee dołączył do Kraftwerk, jako główny perkusista. Tak powstał klasyczny skład Kraftwerk: Bartos, Flur, Shchnieder i Hütter w którym zespół nagrał swoje największe dzieła. Karl Bartos jest współkompozytorem i autorem tekstów do najważniejszych i najsłynniejszych albumów zespołu: Radioaktivitat, Trans-Europe Express, The Man-Machine czy Computer Word i Electric Cafe. Tworzył też oprawy wizualne wykorzystywane na koncertach. Po jego odejściu w 1991 roku, zespół praktycznie przestał tworzyć nowe kompozycje, grał trasy koncertowe i do ich potrzeb przygotowywał nowe wersje starych przebojów.
W latach 90tych Bartos stworzył Electric Music - zespół, repertuarowo zbliżony do ostatnich produkcji Kraftwerk – stąd zbieżność z nazwą jednej z płyt. W ramach projektu ukazały się dwie płyty Esperanto (1993) - nagraną w języku esperanto oraz Electric Music (1998). W tym czasie współpracował także z innymi artystami, z Bernardem Sumnerem (Joy Division, New Order), Johnnym Marrem (Electronic, The Smiths) i zespołami OMD, Mobile Homes i Information Society. Obecnie z powodzeniem koncertuje i wydaje płyty pod własnym nazwiskiem. W roku 2003 ukazał się album Communication, jako Karl Bartos, na którym znalazły się między innymi utwory I'm the Message, Camera i Ultraviolet.
Dziś wiele czasu poświęca edukacji. Jest uznanym profesorem sztuk audiowizualnych na Berlińskim Uniwersytecie. Prowadzi wykłady oraz pokazy i prezentacje multimedialne na całym świecie. Realizuje również specjalne pokazy kinowe i wideo instalacje. Równolegle koncertuje jako trio, wykonując zarówno swoje solowe produkcje, jak też najważniejsze utwory z repertuaru Kraftwerk jak The Model, Numbers, The Robots, Tour de France czy Home Komputer, których jest współautorem.
Podczas 5 jubileuszowej edycji FreeFormFestival artysta nie tylko przedstawi swój dorobek muzyczne, ale również zaprezentuje dokonania w sztuce audiowizualnej.

www.kartbartos.com
http://www.myspace.com/karlbartos

THE HERBALISER !K7 / NINJA TUNE / UK
Czołowa grupa kultowej wytwórni Ninja Tune.
Hip-hopowe beaty z jazzowymi i funkowymi samplami

Jedna z najbardziej innowatorskich grup zorientowanych na hip hop. W swojej twórczości łączą zgrabnie hip hopowe beaty z gustownymi jazzowymi i funkowymi samplami, a nawet stylowym rapem. Autorzy muzyki filmowej do kultowego filmu „Snatch / Przekręt” jak również do gier Sony Playstation. The Herbaliser założyli na początku lat 90-tych Jake Wherry – basista zespołu Propheteers i Ollie Teeba – znany DJ i producent . Od początku związani byli z kultową brytyjską wytwórnią Ninja Tune. Po wydaniu w 1995 roku debiutanckiego albumu Remedies szybko stali się znaczącymi postaciami na brytyjskiej scenie muzycznej. Początkowo skupieni na brzmieniach syntetycznych, z czasem odeszli w stronę brzmień żywych instrumentów czego uwieńczeniem był album Something Wicked This Way Comes (2002), gdzie żywa muzyka przeważa nad elektroniczną. Z duetu, Herbaliser rozrósł się do kilkunastoosobowego zespołu muzyków grających na żywo, stając się nie tylko największą gwiazda wytwórni Ninja Tune, ale również znakiem jakości i jej żywą wizytówką! Ich ostatni album Same As It Never Was ukazał w 2008 roku nakładem innej zasłużonej oficyny !K7. W sierpniu tego roku, ukaże się ich kolejna płyta, tym razem jako Herbaliser band - Session 2, będącą zapisem studyjnej sesji z udziałem całego zespołu. Na płycie znajdą się wszystkie najbardziej znane kompozycje duetu.
Herbaliser, jest jedną z pierwszych gwiazd, które zapoczątkowały idee FreeFormFestivalu w 2005 roku, a jednocześnie artystą, który dał jeden z najlepszych koncertów podczas wszystkich dotychczasowych edycji. Z okazji piątych urodzin naszego festiwalu, specjalnie dla wszystkich sympatyków freeformu, Herbaliser w pełnym ośmioosobowym składzie live zawita do nas ponownie. Będzie to pierwsza artysta, który niejako „na bis” wystąpi na Festiwalu.

www.herbaliser.com
www.myspace.com/theherbz

dj food & dk NINJA TUNE / UK
klasyczny nu jazzowy projekt z wytwórni Ninja Tune

Autorzy audycji radiowej Solid Steel, producenci doskonałych kompilacji serii Jazz Breaks, Recipe For Disaster, Now Listen!oraz Solid Steel
DJ Food kontynuuje klasyczne linie produkcji nu jazzowych Ninja Tune, nawiązując do Cinematic Orchestra czy Herbalisera. Pierwotnie był to uboczny projekt Matta Blacka i Jonathana More’a(Coldcut) – szefów Ninja Tune. Z czasem grupa zaczęła się rozrastać, stając się luźnym kolektywem muzyków i DJ’ów, ostatecznie rolę wiodącą przejęli Patrick Carpenteroraz Strictly Kev, szara eminencja Ninja Tune. To oni stworzyli najsłynniejsze produkcje Food’a: doskonały albumKaleidoscopeoraz serięskładanek Jazz Breakczy Recipe For Disaster. Strictly Kevwspólnie z DK’em (producentem audycji Solid Steel) stworzyli serii mixówNow i Listen!. Na scenie jako duet prezentują imprezowe wydanieDJ Food’a, wzbogacone o niezwykłe wizuale.

www.myspace.com/strictlykev
www.djfood.org

GIRLS IN HAWAII62 TV RECORDS / NAIVE / BELGIUM
słodko-gorzkipop z Belgii

Belgijski sekstet indie rockowy. Ich muzyka określana jest mianem słodko-gorzkiego popu. Wspaniałe ballady i chwytliwe refreny. Porównywani doSnow Patrol,Eels, Death Cab for Cutie.Ze względu na swoje pochodzenie, Girls In Hawaiiczęsto określani są mianem lżejszego wydania Deus’a, najsłynniejszego zespołu rockowego z Belgii. Mają na swoim koncie dwa albumy, debiutancki From Here To Therei najsłynniejszy: Plan YourEscape, wydany w 2008 roku, którego producentem jest Jean Lamoot (współtwórca albumówNoir Desiri Alaina Bashunga). Występ na festiwalu będzie ich pierwszy koncertem wPolsce!

www.myspace.com/girlsinhawaii
www.planyourescape.be

LUOMO HUMME RECORDINGS / FINLAND LIVE
Jeden z najważniejszych współczesnych twórców elektroniki, najsłynniejszy producent muzyki elektronicznej z Finlandii, znany również jako Vladislav Delay

LUOMO to pseudonim jednego z najważniejszych współczesnych muzyków sceny elektronicznej Fina Sasu Ripattiznanego również jako Vladislav Delay czy uUsitalo. Stworzył jedne z najbardziej indywidualnych i rozpoznawalnych dźwięków we współczesnej muzyce elektronicznej, wyznaczając nowe kierunki rozwoju mikro-elektroniki i dubu. Muzyczne podróże zaczynał od jazzu, poprzez dub i muzykę etniczną. Jego debiutancki album "Convivial" był fascynujący w swojej zaskakującej interpretacji muzyki house, dokumentem nowoczesnego brzmienia tej muzyki, a jednocześnie na wskroś oryginalnym i własnym. Oparte na nieskończenie drobnych, ale rozpoznawalnych wariacjach, kawałki LUOMO urzekały swoją rytmiczną subtelnością i przejrzystością, disco-podbiciem, elektroniczną niezwykłością oraz dubową głębią. Jego albumy "Vocalcity" i "The Present Lover" rozszerzyły granice muzyki house, łącząc soulowe wokale, klimaty balearskie i ducha Chicago house z precyzją i wirtuozerią mikroelektroniki oraz głębią dubowych wibracji. Obie należą do najważniejszych płyt tanecznych ostatniego dziesięciolecia.

Pod koniec zeszłego roku ukazał się czwarty studyjny krążek pt. "Convivial". Podczas nagrań tym razem w studio pojawili się goście - Robert Owens,Cassy,ApparatorazJake Shears. Jak twierdzi Ripatti, po raz pierwszy kompozycje Luomo są wynikiem realnej współpracy z wokalistami. W efekcie otrzymamy bardziej piosenkowo zorientowany materiał. Z tym właśnie repertuarem Luomo wystąpi na festiwalu.

www.luomomusic.org

LITTLE DRAGON PEACEFROG / SWEDEN
solowy projekt Yukimi Nagano - najsłynniejszej wokalistki duetu Koop!
niezwykły nu-jazzowy projekt będący manifestem tanecznego nu-soul

Szwedzki kwartet założony przez wokalistkę Yukimi Nagano, córke Japończyka i Amerykanki, urodzoną w Goeteborgu. Niezwykł głos, talent oraz wrażliwość Yukimi odkrył duet Koop, dla którego Yukimi zaśpiewała najsłynniejsze przeboje m.in. Come To Me oraz I See A Different You czy Whenever There Is You. Później występowała w koncertowym składzie Jose Gonzaleza, który prywatnie jest jej partnerem. W 2006 roku założyła własny zespół Little Dragon. Zespół odniósł sukces za sprawą singla "Twice / Test ", określanego jako oryginalny manifest tanecznego nu-soul. W 2007 roku ukazał się debiutancki album pt. Little Dragon, będący niezwykłą, odświeżającą mieszanką współczesności i klasycznej wrażliwości. Fantastyczny miks nowoczesnej produkcji i soulowych wokaliz Yukimi. Jasne i subtelne elektroniczno - popowo - soulowe piosenki, jednocześnie kontemplacyjne i podnoszące na duchu. Nieprzypadkowo więc porównuje się Yukimi do Bjork czy Kate Bush. Ich występ na FreeFormFestival będzie ich pierwszym koncertem w Warszawie.

Dyskografia:
2007 Little Dragon
2009 Machine Dreams

http://www.little-dragon.se/
http://www.myspace.com/yourlittledragon

The Orb Big Life / Malicious Damage / UK
prekursorzy ambient, jeden z najbardziej niezwykłych projektów elektronicznych w historii muzyki!
Autorzy najdłuższego singlowego utworu wszechczasów – Blue Room- 39 minut i 58 sekund!!!

Projekt The Orb narodził się pod koniec lat 80- tych, z fascynacji muzyką ambintową, dubem, Etno i kulturą rave. Alex Paterson należał do elektronicznych wizjonerów. Jako łowca talentów w wytwórni Briana Eno - EG, łączył pracę z zainteresowaniami ambientowymi przestrzeniami i dziwnymi rytmami. Eksplodująca wówczas kultura rave, a jednoczesne fascynacje dub i ethno, skłonił go do niezwykłego eksperymentu połączenia tych idei w jeden muzyczny świat. Tak powstał jeden z najbardziej niezwykłych projektów ambient w historii muzyki - The Orb, do dziś uznawany jest za jeden z bardziej inspirujących projektów na scenie elektronicznej.

Są prekursorami stylu ambient house, łączącego taneczne rytmy z ambientową przestrzenną elektroniką lat 70-tych i 80-tych stworzoną przez Briana Eno, Tangerine Dream czy Klausa Schulze. Jeden z ich pierwszych singli, nagrany w 1989 roku, "A Huge Ever-Growing Pulsating Brain That Rules From The Centre Of The Ultraworld" stał się prawdziwym manifestem nowej ery, definiując brzmienie Orb. Dźwiękowym pejzażem z falującym rytmem, chórami, efektami specjalnym, i wplecionym lewitującym przebojem Minnie Riperton z lat siedemdziesiątych - "Loving You". Utwór ten stał się hymnem całej generacji, wyznaczając nowy kierunek w muzyce house.

Chwilę później, ich kolejny legendarny przebój "Blue Room" został wpisany na listę rekordów Guinnesa jako najdłuższy singiel wszechczasów: 39 minut i 58 sekund!!! To za sprawą Alexa Patersona i twórczości The Orb w londyńskich klubach i na imprezach rave, zagościły chilliout roomy, sale z przestrzenną muzyką do odpoczynku i relaksu, wprowadzając nową jakość na imprezach tanecznych.

Pomimo tego, iż twórczość The Orb trudno nazwać przebojową, mają na swoim koncie wiele komercyjnych sukcesów, jak utwory: Little Fluffy Clouds, wspomniany Blue Room czy Assasin, Ich drugi album „U.F.Orb", był na pierwszym miejscu sprzedaży w Wielkiej Brytanii. Mają na swoim koncie remiks min. Dave'a Stewarta którego wersja „Lilly was here" w remiksie Patersona stała się bardziej popularna od oryginału!, Remisowali również: Depeche Mode, Primal Scream czy Erasure. Dziś The Orb ma na swoim koncie 18 albumów, i ponad 20 lat nieprzerwanej obecności na rynku. Ich ostania płyta Baghdad Batteries, nawiązuje do brzmienia z lat 90-tych, najlepszego okresu z działalności The Orb. Album został bardzo ciepło przyjęty przez fanów i prasę. Alex, reaktywował skład live. Muzykom na scenie towarzyszy oprawa wizualną. Właśnie w takim składzie The Orb po raz pierwszy wystąpi w Polsce, na tegorocznej edycji FreeFormFestival!

www.theorb.com
www.myspace.com/orbisms

Wszystkich fanów dobrej muzyki i sztuk wizualnych zapraszamy na 5! jubileuszową edycję Free Form Festival..